……
进入到了试妆环节了。
尊龙比较好办,画的有点阳刚气,眉眼弄得锋利一些。
本来他也不娘,认真起来很有武生气质。
而阿荣就麻烦很多了。
首先得修眉,往柔美方向修,然后还得节食减重,让身形变得更加消瘦。
最后就是刮胡子~
好家伙,他那胡须比一般人都浓重,几天不刮长满半张脸颊。
化妆师刮干净胡须还不够,还得在他脸上涂粉来掩盖。
最后决定,拍戏期间每天给得他刮两次脸!
负责给阿荣化妆的是宋小川宋老板,正经的叶派嫡传小生。
最后定妆之后,夏天扶着阿荣的肩膀端详,夸道:“好,真好!宋老板化妆的手艺在梨园行堪称一绝。”
阿荣有一种中性美,但他的中性美,不是阴柔,他柔美,但不阴。
那是一种模糊性别的少年感。
这个特质,致使他的程蝶衣,更多的是孩子的执拗、纯粹。
没有那种很女人的偏执,以及尖酸刻薄感。
他本身长得比较乖,脸部线条柔和,小骨架。骨骼感不重,鼻头带肉,因此扮起来也偏温柔。
他的扮相反而就胜在纯美。
剧组的诸人都觉得很满意。
而对于尊龙也一样,没想到这位曾经在故宫里拍过电影的美国影星,竟然京剧唱的这么好!
那种投入,真的有点让人动容。
说起来,这两位男主的超级专注和投入,都让身为女主的巩利有点紧张了!
这种情况下,自己可不能成为拖后腿的啊!
……
这些天夏天除了日常处理剧组的事情,跟演员沟通角色的问题,就是自己画分镜脚本。
很多关键场景都画了好几个版的,执行导演、摄影师、副导演、编剧,一群人就讨论哪种好。
而关于剧本,其实也不是没有瑕疵的地方。
当然,好的地方也有。
比如小豆子入科班写关书、练功、挨打、打通堂、出科拍合影,都完全符合旧时科班的规矩。
就连孩子们练功时念的“人生天地之间,必有一技之能”那套口诀,都出自富连成的班规。
前台后台,戏报行头,都很内行。
夏天毕竟从小学戏,跟老马头(教夏天学习的瘸腿老头,旧社会唱武生的名角,已经去世了)听过不少关于旧时候戏班子的故事和规矩。
又找了不少京剧圈的人打听,从燕京打听到津门。
这方面是很真实的一手资料~
但这部戏最大的不真实就是程蝶衣,这个人设太理想主义了。
旧时候戏曲界凡是成角儿的,没有一个不是人精的。
行里行外、票界、报界、剧院、各码头的大佬、捧角儿的金主,哪个不需要应酬?
哪个不得察言观色,八面玲珑?
戏界成材,一半看天赋,一半看“做人”。
角儿累,不光是练功演戏累……
程蝶衣那种偏执、孤傲,处处不合时宜的性格,是红不久的。
而段小楼娶妓女为妻,还赢得一片喝彩。
这也不可能!
京剧名角儿,逛窑子的不少,娶妓女的,基本想不出来。
都是下九流没错儿,可起码民国以后,艺人的地位比妓女高得多了。
30年代以后,尤其如此。燕京魔都基本已经出现良家女孩羡慕坤伶的风头了。
——京剧演员的妻子一般是同行的女儿、妹妹。
即使到了六零年代,小四(程蝶衣收养的孤儿)后台临阵抢戏的事也不可能发生。
就算抢戏,也要领导提前给段小楼、程蝶衣做工作:二位老师,捧捧年轻人。
老一辈也总得假装大度,发扬风格。电影里那种剑拔弩张的气氛是不会的。
临阵换角,台底下观众也不答应!
当然了,全照着现实来也不行。
这毕竟是电影,是艺术高于生活的那一部分……
(本章完)