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进入到了试妆环节了。
尊龙比较好办，画的有点阳刚气，眉眼弄得锋利一些。
本来他也不娘，认真起来很有武生气质。
而阿荣就麻烦很多了。
首先得修眉，往柔美方向修，然后还得节食减重，让身形变得更加消瘦。
最后就是刮胡子~
好家伙，他那胡须比一般人都浓重，几天不刮长满半张脸颊。
化妆师刮干净胡须还不够，还得在他脸上涂粉来掩盖。
最后决定，拍戏期间每天给得他刮两次脸！
负责给阿荣化妆的是宋小川宋老板，正经的叶派嫡传小生。
最后定妆之后，夏天扶着阿荣的肩膀端详，夸道：“好，真好！宋老板化妆的手艺在梨园行堪称一绝。”
阿荣有一种中性美，但他的中性美，不是阴柔，他柔美，但不阴。
那是一种模糊性别的少年感。
这个特质，致使他的程蝶衣，更多的是孩子的执拗、纯粹。
没有那种很女人的偏执，以及尖酸刻薄感。
他本身长得比较乖，脸部线条柔和，小骨架。骨骼感不重，鼻头带肉，因此扮起来也偏温柔。
他的扮相反而就胜在纯美。
剧组的诸人都觉得很满意。
而对于尊龙也一样，没想到这位曾经在故宫里拍过电影的美国影星，竟然京剧唱的这么好！
那种投入，真的有点让人动容。
说起来，这两位男主的超级专注和投入，都让身为女主的巩利有点紧张了！
这种情况下，自己可不能成为拖后腿的啊！
……
这些天夏天除了日常处理剧组的事情，跟演员沟通角色的问题，就是自己画分镜脚本。
很多关键场景都画了好几个版的，执行导演、摄影师、副导演、编剧，一群人就讨论哪种好。
而关于剧本，其实也不是没有瑕疵的地方。
当然，好的地方也有。
比如小豆子入科班写关书、练功、挨打、打通堂、出科拍合影，都完全符合旧时科班的规矩。
就连孩子们练功时念的“人生天地之间，必有一技之能”那套口诀，都出自富连成的班规。
前台后台，戏报行头，都很内行。
夏天毕竟从小学戏，跟老马头（教夏天学习的瘸腿老头，旧社会唱武生的名角，已经去世了）听过不少关于旧时候戏班子的故事和规矩。
又找了不少京剧圈的人打听，从燕京打听到津门。
这方面是很真实的一手资料~
但这部戏最大的不真实就是程蝶衣，这个人设太理想主义了。
旧时候戏曲界凡是成角儿的，没有一个不是人精的。
行里行外、票界、报界、剧院、各码头的大佬、捧角儿的金主，哪个不需要应酬？
哪个不得察言观色，八面玲珑？
戏界成材，一半看天赋，一半看“做人”。
角儿累，不光是练功演戏累……
程蝶衣那种偏执、孤傲，处处不合时宜的性格，是红不久的。
而段小楼娶妓女为妻，还赢得一片喝彩。
这也不可能！
京剧名角儿，逛窑子的不少，娶妓女的，基本想不出来。
都是下九流没错儿，可起码民国以后，艺人的地位比妓女高得多了。
30年代以后，尤其如此。燕京魔都基本已经出现良家女孩羡慕坤伶的风头了。
——京剧演员的妻子一般是同行的女儿、妹妹。
即使到了六零年代，小四（程蝶衣收养的孤儿）后台临阵抢戏的事也不可能发生。
就算抢戏，也要领导提前给段小楼、程蝶衣做工作：二位老师，捧捧年轻人。
老一辈也总得假装大度，发扬风格。电影里那种剑拔弩张的气氛是不会的。
临阵换角，台底下观众也不答应！
当然了，全照着现实来也不行。
这毕竟是电影，是艺术高于生活的那一部分……
(本章完)