乐言抬头，眨了眨眼，一时间不知道如何回答这个问题。
许瑞再次开口：
“我的意思是，他也会像你一样仔细的观察并认真做笔记吗？”
抱歉我真的是太喜欢乐言了。
能不能和我说些乐言的事情，哪怕是一个细节也好，拜托拜托！
乐言表情尴尬的低下头，害羞的说：
“乐言体验生活时，会比我更努力。”
“真的吗？我就知道.他绝对是一个值得喜欢一辈子的偶像！”许瑞得到了满意的答案，开心的原地转了一圈，蹦蹦跳跳的回去了。
乐言对许瑞说的话也不算是给自己脸上贴金。
白天他在安定医院观察记录，晚上回到酒店，他还会复盘当天所感并思考如何运用到角色上。
不要忘记彭一伟把他安排到这里，是打算让他休息一下的。
现在不仅没有休息，晚上还要加班，夸一句‘努力’不过分吧？
因为现在角色信息依然没有拿到，乐言思考如何将体验生活看到的东西使用在角色上也存在一定局限性。
例如，他无法做很细节的表演设计，也无法将白天看到的看诊画面完全复刻到某一段剧情上，所以，他记录的更多的是‘状态’而不是每次看诊的细节。
精神病患者与其他疾病患者截然不同的看诊状态让乐言感悟到，他所饰演的那个变态人物，逻辑状态应该和普通人相反，这样才能映射出他的心理问题，从而让人物做出的过激行为合理化，并且让观众理解。
如果没有感悟出这点，乐言在表演时确实会做出很多‘神经质’的动作或台词设计，但那样做大部分是出于对脑中某些影视作品的模仿，并没有行为依据，现在了解了精神病患者的逻辑思路，他对这个复杂人物的表现力更加有信心了。
很早的时候邓雪峰就教过乐言，无论角色再丑陋，做事再卑鄙，都一定要让观众达到共情，只有共情了才能让他们喜欢上这个人物，而共情的前提就是理解乐言觉得他找了一个比较好的让观众理解的方式。
观察到医生看诊时的状态不统一，更是让乐言想到了一个很好的表演思路。
一个在工作时温柔、体贴、温声细语的精神科医生，被某些工作或者情感上的挫折压迫的喘不过气来，导致非工作时间多疑、暴力、自大和缺乏安全感，这样看起来就合理多了，人物也更加有张力了。
提到人物张力，乐言的想法发散到了更远的地方。
无论是导演彭一伟还是巨星娱乐，对于这部电影的预期都是想让乐言获奖。
而乐言深知，自己目前的表演功底在国内可能算得上不错，但放到国际上.就有些不够看了。
邓雪峰曾很多次给乐言泼冷水，说他还差不少火候。
入组十几天来，乐言做了一个决定：短时间内绝不可能再和彭一伟合作第三次了。
他的精神和身体吃得消，他的头发和脸吃不消了.也就是说，想要冲击国际大奖，这次是最好的机会。
因为即使未来乐言再和彭一伟或者同量级的导演合作，他也很难凑齐邓雪峰和葛曼这样的黄金绿叶阵容了。
那么这次他必须狠狠的拼一把。
想要提高，人物的张力是非常重要的一环，演出人物的割裂感和多样性，才能让评委们看到演员的极限在哪儿。
乐言必须做到斯文的时候极致的斯文，变态的时候极致的变态，才有可能冲击国际大奖。
斯文这一块，乐言并不担心，《甜蜜蜜》的几个月历炼，已经让他在这一块炉火纯青了。', '。')