('苗昂温在宣传板前恼火的说出我做不到的那一刻。
他决计无法料到。
非常巧合的是，在校院的另外一端，爬满绿色藤蔓的英式教学楼里，也有另外一个人正捏着顾为经的素描画稿，神色呆滞的像是一尊木偶。
若是他知道连教授了他素描的瓦特尔老师，现在都在那里喃喃自语的怀疑人生中。
也许他会感觉到安慰。
亦或许，苗昂温会彻底对在绘画技法上追逐顾为经这件事，感到冰冷的绝望和死心。
讲道理。
二三十年在素描一道上孜孜不倦的探索和练习，被年龄不及自己一半的高中生轻而易举的踩在脚下的时候。
用常理来判断。
瓦特尔老师应该感觉像苗昂温一样愤怒，至少也应该有几分难掩的颓然和丧气。
但是。
此时此刻。
这位德国教师一点也不愤怒，甚至也没觉得太多颓丧。
他拿到手中这幅素描画已经好一会儿了，该情绪激荡，也已经情绪激荡过了。
在历经了——
“去他喵的，这是一个高中生该有的水平，好离谱！”和“去他喵的，为啥我画出不来这样的作品啊。好羡慕！”以及最后“去他喵的，这幅画真的好棒好棒，不管了不管了，我一定要收藏下来。”等连续的多重复杂的微妙心理变化以后。
他现在只想静静的欣赏，手里这幅水上廊桥那种线条之间，妙不可言的精巧之处。
他就那么捏着手里的水彩纸，在椅子上坐了很久。
直到有风从教师办公室的窗户缝隙中渗了出来，贴着瓦特尔教授袖口高高挽起的皮服上滑过，让他不由得伸出根手指，搔了几下痒。
春日的暖风本来应该相当温和的触觉。
素描教授的裸露的皮肤上，却不清楚何时已经起了一小层鸡皮疙瘩。
他抓了两下痒，拿过刚刚未喝完的喜力黑啤，捏着手中的水彩纸，看几眼呷一口啤酒，然后再看几眼，再抿一下口。
体味到细腻巧妙处。
嘴中舌头忍不住在教授的上牙膛间舔过，发出啧啧的声音。
“这比看球赛还要更加带劲啊。”
瓦特尔缓声感慨。
这场和学生的竞赛，他输了。
若是从判卷老师的角度，一笔一画，每个结构的稳定与否，每个线条的流畅程度，每个笔尖的转折和造型塑造，全都挨个拎出来一项项打分的话。
瓦特尔输的可能不算太多。
每一项都稍稍逊色几分。
起码，顾为经的线稿作品从这些拆分出来的细节上，谈不上把他衬托的一无是处。
可是当所有的“欠缺三分”汇聚集合到一张画作的时候。
结果，
就变成了云泥之别的碾压。
在手中捏着的这幅堪称精妙的素描画搞面前，瓦特尔自认输的心服口服。
顾为经与他的素描技法，确实已经不在同一大的段位上了。
“可笑，我原来还信心满满的思量着，今天这幅铅笔稿子打的不错来着呐。”
瓦特尔将空的啤酒罐放到一边，摸摸头发，哑然失笑。
半个小时以前。
他伏案在水彩纸上，胸有成竹的勾勒出柏林博物馆岛湖波间，围绕帝国博物馆的希腊式大殿一圈的规整素白建筑的最后一笔。
在完成这幅水上廊桥的时候。
瓦特尔老师特意瞄了一眼手边的闹钟。
6分57秒。
比他预想中的绘画的速度稍微慢了一些。
没有达到6分钟时间内搞定的目标，稍稍超出了一分钟的时间。
“无所谓，慢了，但值得慢。”
他站起身，就向着里屋套房的工作室中走去，在心中给出了对绘画过程自认公允的评价概括。
脱离了准确度，去谈速度没有意义。
比想象中画的慢，也比想象中画的更好。
他的每一笔都很流畅，每一笔都很精确，自己对素描这项艺术的所有的职业沉淀与练习经验，都在手中的这张8开的水彩纸上表现了出来。
谈不上超神。
他所拥有的十分功力也发挥了九成八出来。
“126根线条。”
瓦特尔甚至默默记下了自己所画下的全部线条数量。
勾线过程中总共也只用了130笔出头的样子。
其间仅有寥寥数笔的效果他不太满意，进行了些许删改。
130余笔，126根线条。
对他所选择绘画在笔下规整但不简单的水上廊桥此般静物主题来说——能压缩到这样的笔法数量，控制出这种程度的下笔准确度。
不是王婆卖瓜，自卖自夸。
瓦特尔教授认为他的素描技法，当真能称得上“老辣”这个评语。
素描底稿的线条数量，在差不多的作品整体观感下，是不是越精简，越压缩，越干练，就越能说明画师的水平更为贴合素描的灵魂，越能够捕捉出景物最为传神的那几根线条……这件事学界一直是有争议的。
直白的说。
目前认为，有且仅有在德威学校这样教授欧式的素描画派的艺术环境，谈论线条的数量多寡方才是有意义的。
苏派素描与欧式素描，谈不上谁优谁劣，但特点非常鲜明。
苏联的美学体系和整体审美方式，传承自一套有别于西方社会的独特脉络。
历史上。
整个俄国封建时代的文化和艺术，都深深的受到了华丽的法国风尚的侵染和影响。除了安德烈·卢勃廖夫这仅有的一位中世纪圣像画家，和同样独苗一根的一部中世纪大部头著作。
整个俄罗斯的历史上那些最辉煌，最耀眼，让世界都为之震颤的美术、文学和诗歌，都是在短短的一个半世纪内伴随着激烈的社会变革而诞生的。
1811年。
法国向沙俄宣战。
这是历史上法兰西帝国最为巅峰的传奇时刻。