<p style="font-size:16px">举世闻名的收藏家皮诺，共拥有三间私人美术馆，两间在威尼斯，一间在巴黎，官方名称是巴黎商品交易所博物馆，位於巴黎一区，真正的蛋h区，建於十八世纪，原本只是单纯的小麦交易厅，到了十九世纪，添上金碧辉煌的圆顶，除了遮风避雨之外，环绕着交易厅，还绘制着十九世纪艺术家对全球贸易的想像，如梦似幻的乌托邦，他们肯定想像不到後来的全球化，带给人类多大灾害、多少麻烦。
来自法国布列塔尼亚的皮诺先生，热烈拥载来自日本大阪的建筑师安藤忠雄，这是委托他设计的第二座美术馆，安藤之前设计的美术馆因为不适合办展览，如清水模不便打洞挂画，过多的yAn光曝晒不利调光、畸零角落过多也不好展示，这回痛定思痛，尊重古蹟建筑原来的空间，以最少的现代建筑材料介入，完美的将小麦交易所改为令人屏息的美术馆。
以上是自小跟日本迷父母，赴日旅游上百回、参观过所有安藤日本建案的童浩公子哥儿下的评论。「我告诉你啊，安藤这家伙根本打心底把自己当成艺术家了，他才不管其他艺术家怎麽用他的空间，因为老子的空间就是艺术品！」
经历过贝里尼事件後，他现在说什麽我都不抬一下眉毛。
「我小时候还梦想过当建筑师呢，看过他的东西後，我就放弃了。」
「为什麽？」
「因为我没他那麽自恋。」
「这世界上也有不自恋的，兢兢业业达到业主要求的建筑师啊。」
「他们的建筑不感人。」
嗯哼，这家伙貌似还真的研究过一番建筑。
我们看的是皮诺巴黎美术馆开幕後第二档展览，取了个非常诗意的展览名称：永恒的一秒，不定冠词，可以是任何的一秒，凝结成永恒。
内容未完，下一页继续阅读 </p><p style="font-size:16px">童浩翻译导览手册上，法国哲学家吕格尔说的一句话：时间成为人类的度量衡，是从人类赋予时间叙事开始。
时间，一直是艺术最大的主题，人类壁画总是在纪录某个丰收、打胜仗或是关於权力的辉煌时刻，就连漫长的宗教艺术，也将耶稣的一生，细分为每个时期，要求艺术家们以此为题创作，到後来，艺术不再为权力服务，而是为富有的中产阶级服务，才有了那些美妙的风景与静物画，然而被冻结在美景之後的，又何尝不是对永恒的渴望？
到了当代，艺术家被容许拥有自我，被容许表达自己对世界的看法，但背後的逻辑，还是希望能触动人心，於是，生命与Si亡，成了最大公约数，最被广泛述说的创作核心。
不论任何主题都逃不过时间的框架。
这些，都是我曾经有过的思索，但也是我如今努力想要摆脱的思索。
我和童浩，坐在十米高的圆穹顶下，看着阿尔巴尼亚籍艺术家安里萨拉的作品：TimeNoLonger，耳朵里充斥着LP唱盘转动时，以高感度三声道收音的细微动静，整整十三分钟的时间，从宇宙初始被拉入唱盘上的细微G0u槽，宏观与微观，就在屏息之间，人类时间不复存在。