('\t\t\t到这里，就涉及到一个问题了。..那就是当年陈慧娴和梅艳芳因为《阙歌》和《夕阳之歌》之争，在主流乐评人看来，这样的相争，最终的结果对陈慧娴和梅艳芳二人无疑是两败俱伤。
大概情况如是。
当年在地球上的华语乐坛，两位天后的幕后集团，华星娱乐和宝丽金唱片会唯一一次如此不谋而合，因为这两首歌，梅艳芳和陈慧娴在1989年的竞争终于变成了唱功的单挑。年末，千和夕同时入选十大金曲，最终，夕阳之歌拿走金曲金奖，阙歌捧得最受欢迎歌曲奖。但最具分量的最受欢迎女歌手被梅艳芳拿走，令宝丽金大呼不懂，同时，全年最高销量唱片却因为阙歌而首次与梅艳芳无缘，令华星娱乐颜面尽失。更加富有讽刺意味的是，89年的陈梅之争之后，慧娴远赴美国留学，梅艳芳也因此宣布退出奖项竞争，结果无异于两败俱伤。
但是，如今在这个世界的舞台上，李悠扬当然知道再去想当年的陈梅之争不会有任何意义，所以只能用最客观的态度，对这两首同曲不同词，但却又都是最顶级的经典力作，根据不同的歌手，不同的特点分别推出了。
在地球上，陈慧娴歌声像新鲜而纯净的果汁，口味清甜，容易接受梅艳芳的歌声像陈年红酒，入口点点苦涩，不过久尝味道越觉醇.
而在这个世界，李悠扬之所以让杜莎莎首唱《阙歌》，这回又让陈颖和席霜再次唱响《阙歌》，就是在他看来，无论是杜莎莎和还是陈颖，身上都有着陈慧娴当年的某种特质，纯净、清甜，唱起这样一首送别歌曲，更能让人感怀，还是那句话，凡是过往，过而不往，凡是哀伤，哀而不伤，就算是离别，也是干净利落，只留下一句，因不知哪天再共你唱，就算是知道此生后会无期，就算是心中有诸多的不舍和思念，但也是会毅然的投向远方。
所以，在李悠扬看来，《阙歌》一直是在唱未来，说离别，也最适合离别。
而《夕阳之歌》呢？李悠扬让董雪琴和席霜搭配来唱，且不说席霜纵横歌坛三十多年，在这两首不同情绪的歌声中自是可以转换自如，就是董雪琴也可以很好的把握《夕阳之歌》所蕴含的那股道尽江湖中人的无限悲凉和无奈，以及歌词中那抹更为深远的意境。夕阳之歌，虽是道离别，但是却不想离别。为何不愿离别，因为，正如歌词中所唱，一天想想到归去但已晚，为什么会感到晚？其实这还是一种想归去却又不愿归去的留恋，其实，很多年后，信的《离歌》则很好的道出了这种意境。
想留不能留才最寂寞.......
这是一种复杂的情怀，只有岁月的沉淀，只有梅艳芳那嘶哑沧桑又魅力无穷的嗓音才能最完美的表达出这首《夕阳之歌》的全部，而再换一个人，恐怕都唱不出《夕阳之歌》真正的味道来了。
《夕阳之歌》，唱的则是过往，说离别，却不愿离别。
所以，关于毅然决然的离别，人人想做到，却又做不到，所以更喜欢《阙歌》的那抹情怀，所以人人愿意去唱，所以，就算到了如今，在地球上，这首《阙歌》也是一红再红，被无数歌手翻唱。
而对想留不能留的道别，人人都不想经历，但是却又真真切切的每时每刻的在做这件事情，所以对于《夕阳之歌》，人们更多的是一种敬畏或者是真正的无奈，而人一旦对于无奈的东西都会习惯性的去逃避，所以，到了如今，这首《夕阳之歌》在梅艳芳离世后，就甚少再被人提起，伊人已逝，此一曲亦成绝唱！其他人不敢去唱，也不愿去唱！
这，或许是只属于梅艳芳一人的歌！
而在这个世界，也只有席霜可以把握，杜莎莎和陈颖显然不适合唱，董雪琴一方面年龄比她俩大，另一方面成名早，在娱乐圈拼搏的那份沉淀也足以配合席霜演唱这首歌。
由此，《阙歌》和《夕阳之歌》实在没有高下之分，只是两种不同的情怀，不过是人们习惯性的对未来抱有美好的憧憬，而对过去或者无限的留恋，或者无限的惋惜，无论是留恋还是惋惜，可以独自神伤，却不愿再在人前记起罢了。
是谁扰乱了流年
是谁拨动了心弦
是谁回到了起点
是谁留在了瞬间
是谁化作了指间的沙
是谁变成了风筝的线
?是谁让人魂牵梦绕
?是谁使人双眼望穿