这首李悠扬典型的中国风是一首描写外出征战的将军与独自在家守侯的妻子互相思念的一首歌曲，歌词婉转动人，含蓄哀伤。古代描写战争之法，大多从侧面描写，而最常见的就是夫妻之间的分离，如唐代有诗〈闺怨〉云：“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封候。”也就是说这类离情。然而李悠扬此一首歌，视觉之独特，想象之瑰丽，更是令人叹为观止。
李悠扬全篇以一位男子的口吻，借追忆往昔爱情的悲欢际遇，倾诉一段不堪回首的国恨家愁。全词和普通流行歌曲一样，主歌分两部分，中间是插入的副歌，主歌的两部分又各分为两段。短短百十余字，有情有景，虚虚实实，情景交融，时空变换，非常有想象力，叙事手法也很有特点。下面我们就来看看李悠扬究竟是怎么写的，先看第一段……
在第一段里，李悠扬运用了个意识中时间次序的往返穿插，很有新意。在一个残月如钩的凄冷长夜，“无言独上西楼，月如钩”，惨白色的弯月，想象一下就很凄凉，有一种冰冷孤寂的感觉。这句是现在。一个“勾”字用得特别好，在这样一个晚上，弯弯的月牙儿像个钩子，勾起了男主人公的回忆。我们看过去，一个娇弱的女子，独自一人守在空寂的阁楼上，在干什么，一定是在企盼自己远方的爱人。醉翁词曰：“夜深风竹敲秋韵，万叶千声皆是恨。”这种关切、埋怨、思念、苦苦企盼的心情可想而知。饱受怀人之苦，思人人不至，她渐渐觉得夜很漫长，时间很漫长，长到由外到内、由身到心开始慢慢变冷，是一种一点点渗入骨髓的冷。甚至到后来，在她感觉所置身的环境、整个黑夜都冷得凝结成了寒霜，那是一种什么样的温度啊！值得一提的是，这都是男主人公回忆过程中的想象。为什么，因为他此时也正是在这样一个漫长地、仿佛凝结成了霜的夜晚，独伫高阁，触景生情，才能体会到一种同样绝望的感受，不同的是当时的女子还是怀着希望的，还没等到绝望的结局。可以说“夜太漫长，凝结成了霜”一句具有共时性的效果。那么这时候流下眼泪，怕是能滴水成冰了吧。可作者回到记忆里却说：她眼中的泪光“柔弱中带伤”。这就让我们感觉到了女子情感深处的一丝柔情，一股细微的暖流。唤起了读者发自内心的怜悯和同情。她真正心灰意冷了吗？没有，她仍然心存幻想，她不是还在等吗，还愿意等下去，尽管她所未能预见的现实是残酷的，是冷冰冰的，是“但望极楼高，尽日目断王孙”。
这就产生了一种徒劳、无奈的悲剧效果，知其不可而为之。与现实对比，与无边无情的凄冷孤寂对比，更突出了女子的心愿与残酷现实之间的矛盾。我们知道，从后面发展来看，这种等待是没有结果的，是绝望。那么究竟“是谁在阁楼上冰冷地绝望”呢？是现在的“我”，还是过去的她？我们现在应该清楚了。这一段时空交错，意识之思随意流淌，很有新意。
再看第二段……雨渐渐停了，东方已近发白。一夜不曾嗑眼的“我”，心中的愁怨却一丝无法排谴。“我”缓缓步出房间，在庭院里独自徘徊。已是晚秋时节，又经“一霎微雨洒庭轩”，自然是“槛菊萧疏，井梧零乱”。那曾经绚丽璀灿的菊花，禁不住冷雨霜冻，早已在瑟瑟秋风中凋谢飘零，残籍遍地……
再看第三段……故事在这里彻底有所交待。原来“我”竟是万人之上、指点江山的堂堂一国之君。而“马蹄声狂乱”，说明国家正处于一个兵荒马乱的危难时刻。作为君王的“我”，义不容辞地需要披甲戴盔、身先士卒，横刀立马统率三军征战南北，保卫家国山河……
而这时，整首歌的副歌更是恰到好处剖析出整首歌的主题，让整首歌的故事得到升华……
菊花残满地伤
你的笑容已泛黄
花落人断肠我心事静静躺
北风乱夜未央
你的影子剪不断
徒留我孤单在湖面成双
……
没错，我是李佩安，我要拍摄这首《菊花台》，将之呈现在大荧幕上面。
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